第二百九十章 恐怖的教学速度
“怎么样，老师，我练得快吧。”唐虹弹完了十二条大小调的音阶、琶音之后，已经是四十分钟过去了。这四十分钟内，唐虹始终在弹琴，中间没有丝毫的休息。她已经是将近三十岁的人了，而且是一个孩子的母亲，平日里公司的事务性工作多，应酬又多，要是换作以前，别说是让她坐在钢琴前弹四十分钟的琴，就算是坐四十分钟，估计都承受不了。
而现在，她居然一口气弹了四十分钟，而且都是强度相当大的双手音阶琶音，看上去却是一点事情也没有，可见洗髓的作用有多大了。将身体的杂质清除之后，整个身体不光是柔韧性协调性大增，就连耐力也比以前好了许多。
“不错不错，还知道预习了，既然你这么有精神，今天就多加点任务。”楚扬说着，不客气地翻开钢琴上摆着的中音考级教材，直接翻到九级的部分，打开放到琴架上说道：“这节课的内容是所有的七和弦琶音，同时我们今天进599，小巴赫和哈农，你有没有教材？”
“有，你等下，我去取。”唐虹说着，转身出了琴房，不一会儿就拿着几本琴谱走了进来，清一色都是红色书皮，人民音乐出版社版本的，看样子还都是精装版。
“七和弦和三和弦的琶音指法不太一样，需要用到扩指法。这也是这里训练的重要课题。”楚扬说着，抬手随意在琴键上弹了一条七和弦的琶音，只见右手轻松地在琴键上飞掠而过。轻松带起一串c7琶音，优美自然，虽然只是一条琶音，但却听上去格外动听。仿佛是一首曲子中的一个乐句一样。
楚扬的琴技，唐虹早已经见识过了，见他弹得这么漂亮，也没有露出太大的惊讶。只是认真地想着他讲的内容。
“扩指法不是简单的将手指分开，要把手指、手腕、手臂想象成一个整体，以手指动作为主，辅以手腕、手臂动作，演奏的时候要注重整体性，不过依然要强调手指的独立抬指、运动……”楚扬一边讲着，一边示范着扩指法，讲了一会儿之后，楚扬起身。让唐虹坐在钢琴前尝试。
听到楚扬的讲解。唐虹真有种眼前一亮的感觉。她以前工作忙。没有多少时间学钢琴，但有空的时候，还是会请一些老师到家里来给自己讲一些钢琴课。这个扩指法的技巧她自然也懂，但楚扬的**。却不同于任何一个钢琴老师，他的那些理论，听上去十分简单而抽象，但好像又十分有道理。
“这个地方在转的时候，要以四指为轴，整条手臂由大臂带动小臂，将手腕牵过去，要感觉到手臂的呼吸动作。”楚扬看着唐虹做了一遍，动作有些僵硬，随口指点道，同时伸手拉住唐虹的胳膊，轻轻向外一带。
这个动作，楚扬做得十分自然，纯粹就是教学中的纠正动作，不过两个人的肌肤一接触，唐虹却顿时有种触电般的感觉。
楚扬的手心温润干燥有力，接近的时候，唐虹甚至能闻到他身上淡淡的自然气息，没有一丝体味，是那种自然般的好闻气息。这样近距离的接触，让久旷的她居然生出了几分反应。
唐虹的心里有些羞，暗道自己怎么这么没出息，连忙努力收起心神，专心体会着楚扬所说的动作要领。
“你怎么了？好像有点走神？”楚扬看着唐虹的神态有些异样，忍不住问道。
“哦，没什么，我们继续吧。”唐虹说着，脸上吹弹可破的肌肤，居然有些微红。
“好，我们再做一次。”楚扬说着，示意唐虹再弹一遍，不过这一次他却没有出手纠正，避免了唐虹再次“出丑”。
“这次好多了，就是这样的感觉。弹琶音和音阶的时候，不要单纯地把它们当成练习来弹，要感觉就是在弹曲子，要弹出其中的旋律感。你要知道，所有的钢琴曲，其实都是由音阶、琶音、和弦这几种要素构成的，把这些都练熟了，再去练习曲子，其实就变得相当简单了。”楚扬和唐虹解释道。他学琴的时间不长，但胜在站得高，如今再讲钢琴，已经可以从本质上给予别人指导了，这样深入浅出的讲解，怕是很多钢琴大教育家也做不到！
得到楚扬的鼓励，唐虹的信心更足了，接下来的练习也越来越顺利，两条练习，几分钟就已经练得有模有样了，虽然还比不上之前那几条三和弦的琶音的熟练度，但却只是时间问题了。
“行了，七和弦的琶音和和弦就讲到这儿，剩下的几条你自己练去，现在我们进599。”楚扬说着，将599的练习打开。
599，全名车尔尼599钢琴练习曲，一共100首，是车尔尼为钢琴初学者编写的一册练习曲集，同时也是所有钢琴的初级练习曲中，影响力最广泛的一册练习曲。
车尔尼是著名大作曲家、钢琴家贝多芬的学生，而“乐圣”贝多芬的名字，在华夏可以说是家喻户晓，无人不知。车尔尼的练习曲，很多都是直接为贝多芬的钢琴作品打基础的，所以没有哪个钢琴学生，可以忽略他的这系列练习曲。
唐虹以前没有练过599，最多也只是练一些小汤的东西，现在看楚扬直接让她进599，还是有点担心。
“小汤？那东西是给小孩儿弹的，你不用。”听到唐虹的疑问，楚扬笑笑说道。
其实，楚扬这话却是不完全准确的。小汤，也就是“汤普森初级钢琴教材”，是美国著名钢琴教育家汤普森编写的一套专门针对初学者的钢琴教材，无论是从曲目的难易度，还是科学性上，都非常适合初学者当教材。
唯一的缺点是太过简单，本来这不是缺点，可是放到唐虹的身上，就是缺点了。她现在已经可以流畅的演奏九级的基本音阶、琶音，可以说技巧上没有任何技术瓶颈，而乐理知识的准备也很充分，根本不需要借助这本初级教材，再去认识那些调号、谱号、各种音符和休止符等等这些最基本的东西，那纯粹就是浪费时间！
就算是599，也不必要一首首全部弹完。
“599一共一百首，从认识音符的基本练习，到原位五指练习，再到后面的超过一个八度的练习，有低音谱号的练习，快速练习、装饰音等等，每个课题都有十几首曲子专门针对，不过你不用全部把他们弹完，我给你选几首就可以了。”楚扬说着，信手翻着琴谱，随意在几首曲子上用笔打了钩。这本书他从头到尾弹过，每首曲子训练的重点是什么心里一清二楚，对于那些重复训练，旨在锻炼手指能力的曲子，他一概略过，只挑那些有代表性的给唐虹练习，比如固定位置的五指练
习，他只挑了一条双音练习，这是整个这一部分中最难的一首，也是最有代表性的一首，剩下的却是没什么必要练了。
这样一来，全书也就只剩下了六、七首曲子，接下来楚扬用一个小时的时间，将这几首曲子全都给唐虹讲了一遍，他讲得很快，也不管唐虹接受多少，讲完之后就把书合上，再次打开了《巴赫初级钢琴曲集》
巴赫，这位伟大的巴洛克时期德国作曲家，没有任何一位学习钢琴的学生，能够忽略他的作品。如果说“乐圣”贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，是钢琴奏鸣曲中的巅峰之作，被称为钢琴界的《新约圣经》的话，那么巴赫的作品，则代表了古典音乐作品的最高成就，其代表作《十二平均律钢琴曲集》是全球钢琴家公认的钢琴界的《旧约圣经》！
《巴赫初级钢琴曲集》收录的都是巴赫专门为儿童创作的简单作品，但却都是复调作品。
复调，是钢琴作品中相当独特的一种类型，起源于巴洛克时期，直到现在，依然是钢琴作品中相当重要的一种音乐类型。
所谓复调，是相对于单一旋律而言的。一般来说，一首钢琴曲应该由一条主旋律和和弦组成，主旋律可以在右手，也可以在左手。但复调却是左手和右手同时演奏不同的旋律，同时构成复合的旋律，这种演奏方式，比起普通的钢琴曲来，无疑在难度上大大增加，不过这也正是复调的魅力之所在！
巴赫的初级钢琴曲级所涉及到的复调作品，大多还都停留在双手各自一条独立旋律的基础上，偶尔出现一只手同时演奏两个声部的情况，也是极其简单，等到了真正的“三部创意曲”、“四部创意曲”的时候，那才真叫一个难！双手同时演奏四条旋律，每条旋律都拥有着独立的，各自不同的力度、表情、节奏。武侠里周伯通会“左右互搏”，“一心二用”，也不过是将心分在两点罢了，这可是真正的“一心三用”，甚至“一心四用”。
和599一样，楚扬依然只在这本书上画了几条他认为必弹的曲目，给唐虹提点式地讲了讲，便略过了这本书。
接着，他又翻开了哈农！
这样的教学速度，简直是让唐虹目瞪口呆！