第四百九十八章 编剧精度

    ……
    没有着急着立刻完善自己的想法，所谓漫画式表演方法，在曹一方的认知里稍显模糊。
    这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。
    或许……比较接近无厘头表演？
    曹一方一直认为自己是个实干家，模糊的正确总比精准的错误好，没有完全搞清楚的东西，先实践起来再说。
    著名的实干家，临冬城的斯塔克家族优秀后裔，托尼.斯塔克曾经说过：
    “有时候，在学会跑之前，你要先学会飞。”
    第二场准备就绪后，吕惊蛰远远的喊了他一声：“一方！”
    曹一方从沉思中醒来，看到死党询问的眼神，他比出大拇指：“我随时OK！”
    有了第一场顺利过关的经验，包括沈遇安在内的其他几名演员，貌似状态都轻松了不少。
    曹一方窥视了一会儿，对他们的状态都比较满意。
    或许，这部戏轻轻松松的欢脱着拍，更容易接近小说的原本的气质？
    他们各自站位，身前不远是一条龟裂的柏油马路，当然只有一小段，马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物，粗略看去，大致都是汽车的形状。
    拍摄开始后，他们几个要从地铁站的布景区，往这条马路走，边走边打嘴炮，氛围轻松惬意。
    场记打板后，曹一方径直走到地铁线路图前面，寻找线索。
    无限乐园中有各种各样的游戏副本，每个生成的副本自由度都很高，这是主角第一次进入团队生存模式，跟其他玩家一起闯关，也就是说……
    电视剧里第一次人前装逼的机会，就在这一集！
    装逼，YY美学的置顶关键词。
    “主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处，表演着查看任务栏的状态：“搜索城市，找出恶魔之门？这城市这么大，上哪找一个门？”
    其余几人也开始做思索状。
    “任务关键词不是门，而是‘demon’（恶魔）。”
    曹一方目中无人，用手指戳了戳面前的地铁线路图，等到其他几人被吸引来以后，他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移，这种故弄玄虚的动作，在镜头里会格外能吸引观众注意力。
    镜头跟随着他的手指移动。
    然后停住。
    他双手张开，框出了一个长方形，压在线路图上，露出中间的一块区域：“五条轨道交错，形成标准的几何图形，一个五芒星。”
    “呃……所以？”男龙套露出一个不解的表情。
    “神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。
    对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。
    死人脸。
    死鱼眼。
    所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。
    他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。
    譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。
    原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。
    对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。
    为什么一定要拽一句英文呢？
    因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。
    押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。
    门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。
    这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。
    一场戏，一句台词，观众可能意识不到。
    但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。
    由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为IP改编时，加强编剧和作者合作的关键点。
    打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。
    2D动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。
    绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2D动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。
    当然，他们压缩成本，把1张画放2-3帧，只需要画8张或12张画了。
    但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。
    编剧和网文IP结合时的难度到底多大，到底难在哪里？曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中，总结出了一些规律。
    如果说网文作者是漫画家，编剧就是动画改制的原画师，需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。
    挤出水分，合理剧情，丰满人设，将文字语言，转化成为画面语言。
    说来简单，真的要做好，难度爆表。
    以前那些IP剧都在偷懒，不光是其他制作，就连内容核心的剧本都偷懒的不像样子。
    还是动画的比方，国内为了省钱、偷懒，制作3D动画，冒着落入“恐怖谷效应”的风险也要做，就是图个方便，省钱。
    3D动画只要建模完成，中间的关键帧、过度帧，都可以靠电脑自行完成……谁还傻乎乎的去画那么多稿子。
    而且建个模可以一直用，也就是说，动画片做的越长，成本就省得越多。
    但是……一切偷懒皆有代价。
    ……
    曹一方在表演的过程中，也不断的发现自己剧本中一些细微问题，好在都不严重。
    可表演好像有点问题。
    不光是他自己，其他人问题显然更大。
    这一场装逼剧情还行，他靠台词功底噼里啪啦的甩了一通，总之不明觉厉的推理，曹一方在表演时不自觉的带入了英剧神探夏洛克中的卷福，效果还不错。
    他怀疑原作者在创建封不觉这个人物时，对福尔摩斯的角色塑造也借鉴很多。
    但是下一场，问题就很明显了。
    剧本上写，他们在黑暗中听到许多诡秘的动静，神秘的低语，遥远模糊的女人笑声，还有类似动物爬行的细碎动静，交织成了一种给人心理压力极大的恐怖氛围。
    “说了这么多，只是想缓解一下压抑气氛。”
    曹一方的脚步停下，直视前方：“有东西来了。”
    其余几人的脚步也停下，四处环顾。
    这时，一个扮演怪物，浑身包裹着绿色紧身服的成年男性演员，手脚并用的爬到车子模型上面，虎视眈眈的看着他们。
    说真的，曹一方都想笑。
    因为后期会被特效替换成恐怖怪物，所以这些演员只能穿绿色紧身衣，完全可以理解。
    但是他们的形象，实在太好笑了。
    整个人都是绿油油的样子，头发也完全被绿头套包裹，只露出一张成年男人的脸，还凶神恶煞的看着他们，搞笑的外形和紧张的剧情不搭调，实在出戏的厉害。
    漫威的演员们也经常面对这个问题，有时候实在尴尬的受不了。
    “噗哧。”龙套女已经忍不住笑场了。
    曹一方一口气松了下来，知道这场戏结束了，马上导演吕惊蛰也已经喊停。
    “对不起对不起，我的错，我刚刚实在没忍住！”她很自责的道歉。
    曹一方摆摆手：“没事，拍这种戏必须克服尴尬，我刚刚其实也忍得难受。”
    吕惊蛰走过来，“前面的都能用，这一段就从这里再开始吧。”
    “行，我们稍微调整一下。”曹一方道。
    第二次，没人再笑场，所有人都表现得还算专业。
    但是曹一方随着这一场怪物遭遇战拍摄完成，他已经完全的意识到他们的表演方式出问题了。
    吕惊蛰正起身要收工去吃夜宵，曹一方忽然走过去，一把拽住他：“这一场戏，明天重新拍。”
    吕惊蛰讶异道：“怎么了，不是挺好吗？”
    曹一方气得锤了他一拳：“我以为你能看出问题的，结果你屁也没放一个就让过了！”
    吕惊蛰没想明白，还以为是曹一方强迫症发作，他皱眉劝说：“挺好的呀……哎，要不就是新人，要不就是没专业学过表演的配角和龙套，你要求不能太高，不然按照你的标准，我们这部戏一辈子都拍不完，我们得结合实际情况。”
    曹一方本来当时就想啐他一脸，硬生生忍住，反问：“你觉得哪里好啊？”
    吕惊蛰道：“挺欢脱的啊，动作也都到位。”
    曹一方觉得这再明白不过的错误，吕惊蛰作为导演居然完全没觉得有毛病，狰狞着脸上前扣住他的肩膀，用力猛摇，“这就是问题啊啊啊啊啊！！”