第九百六十六章 关于拍戏角色
“第三，我们在拍戏的过程之中也得特别的注重情绪细节的处理，这同样对于我们这样子用身体去演绎好一些片段有着至关重要的作用。
举个例子吧！被绑架，演得担惊受怕，大哭大闹，这是很正常的。
可是有些场景有些角色，就不能这样，电视剧就不说了，演电影，除非绑架人质，她大哭大闹，没什么好说的。
如果你扮演着一种角色还出现这种情况，真的太老土而且不能塑造角色形象。
什么是角色形象？比如看一部电影，对某个演员的性格有深刻的的记忆，说明他的角色形象塑造成功了。
所以在遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去“吊胃口”的感觉，你必须得做一些东西来渲染观众的看电影的心情。
而是先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。
最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死，你却先把他哭死了。
这也就是我们展示演技的一种方法，我不知道通过我这样子的一番解释之后，你有没有特别的明白这种演戏的技巧，不过，我现在相信你应该对于这样的一些话语，多少是有一些自己的理解的吧？”夏雅瞳这边直接看着胡安娜开口道。
夏雅瞳觉着她是有理由相信胡安娜整个人眼睛应该是过的关的，包括于她对于演戏上面的这一些想法，也应该多多少少是更加的有自己的一些想法才对的。
只可惜，这一次等到夏雅瞳开口说完这一番话语之后，胡安娜表现出来的态度是点了点头又摇了摇头的一个态度。
对于胡安娜来说，她对于整个目前的一系列的情况，多多少少还是有那么一些不太理解的一个状况。
或者说，她虽然在整个演戏的这一方面贴分特别的高，平日里面他所表现出来的整个人的演技也是相当的不错，但是事实上，今天所要演戏的片段恰好都是她不太习惯拍摄的一些片段，对于她来说，整个的表演这一方面来说多多少少是存在着一些问题的，都是她不擅长去演绎的片段。
所以，面对目前这样子的一个情况之后，胡安娜整个人的困惑似乎来自于一个死胡同，一般让他进入了里面之后就很难过，从里面慢慢的在走了出来。
夏雅瞳了解了胡安娜这的问题所在之后，夏雅瞳陷入了一段沉思，沉思了片刻之后夏雅瞳开口对着胡安娜表情故作轻松的开口道：“安娜，你不用特别的担心，我再帮你想想办法。
其实仔细想想看的话，刚才的一个最主要的原因还是在于你整个的眼神的空洞，导致你的整个表演变得特别的失败，也就是说你刚才最重要的一个问题所在的地方在于你的眼神和你的表情的地方。
那我们还是回归于刚才说到的，但一个问题，你得让你的身体和你的表情学会演戏，我们一点一点来，首先是你的眼神。
表演的最高境界是不言不语即传达，那么眼神在其中大概占据了百分之六十的作用。
优秀的演员，只需要一个眼神便能让你感受到他心中的四季，这就是眼神的传达技术。
虽然说演员眼神的离不开情感支撑，以及表演的环境、灯光、状态等综合因素有关，但是从技术角度来看，就是捕捉视象体会情感再表达，如果眼神不到位，那么观众就容易出戏。
众所周知，演艺行当中，眼神最为灵动的就是戏曲演员和舞蹈演员。所以其实最好的方法一般来说也就是你去跟着戏剧演员或者舞蹈也约去学习你的饮食这一方面来说，这是最有效的一种方式。
当然，我们现在这个时候去考虑这一点的话，肯定是来不及的一个情况了，所以针对于你的这一种情况，我们当然是额外再想一些其他的方式了。
其实我们有一种非常简单却行之有效的训练方法，就是每天早晚练习眼球顺时针逆时针旋转各五十次。
看似简单，但是需要坚持才能有所收获。初期开始训练时我们可以采用闭上眼睛缓慢旋转的方式，当逐渐习惯适应之后，再睁开眼睛开始正式练习。
不过，只是一些入门级别的基本的一些小方法，这也只能够锻炼我们的野生的一个灵活性，算是一个要长期坚持下去的一个好的习惯吧！
另外的话，平时里的时间我们也可以经常对着镜子去锻炼我们的眼神，从而让我们的眼神之中做到眼里有戏的一个感觉，这么一来之后，我想我们的整个表演也会变得更加精彩一些。
还有就是我们得学会控制我们自己的眼神，既要可以收也要可以放，这样才能够算得上是一个好的演员。
不知你是否听说过，传统戏剧表演中有个五字真言，说的是手、眼、身、法、步，其中眼功就排在第二位的。
相较于戏曲、话剧的演出，荧幕更是放大了演员的表情，时常会出现针对表演者的脸部特写镜头。
如果在表演中如果出现眼神游离，情感即使再丰富都无法传递给观众。所以第三个训练要点就是要学会控制眼神。
所以，其实也是和我刚才所说到的第一种方式要进行一定的结合，只有这样子的一个方式之下，我们整个的表演才会变得更加的突出起来。”
夏雅瞳将话说到这里的时候看了一眼胡安娜，确定了到目前为止她所说的这一些方法胡安娜都能够听得明白的情况之下，夏雅瞳这边才准备继续开口讲述剩余的一些事情。
“除了我前面说的这三点之外，我请你一定还要记得任何表演都是基于人与人或是人与物的互动之上的。
所以，有条件的朋友千万不要选择一个人蒙头苦练，在适当的时候寻求一个队友，一起训练是一个很好的选择。
首先就是与你的训练搭档面对面坐着，然后在心中模拟一个情绪或是组织一个想法，不要说话，不要使用过多的肢体动作和夸张的面部表情进行引导，就静静的通过眼神去传达，让对方根据的你的眼神和轻微的表情，感受你下传达的是什么。
训练初期，不需要设定完整情节，只需要呈现出最真实的瞬间，让彼此之间不断通过细微的动作和眼神变化交流猜测对方的意图，了解对方的想法，在交流中逐渐增强情绪和情感色彩。
只要能够达到这样的一些内容之后，我们自己的眼神之中充满了故事，我们的线路拍摄起来才会变得更加的丰满起来。
舞台表演注重演员的配合、时间的把握以及抽象事物的具体化呈现。舞台表演对演员演技和临场发挥的功力考验远胜于电视、电影等镜头前表演类型。在整个舞台表演过程中,演员从上到下从里到外都是作品的一部分,深刻影响着作品在呈现时的完整度。
而在演员的表演中，眼神是非常重要的，如果一个演员来自己的眼神都没有办法处理的好的话，那么它的整个的戏也就变得没有了灵魂，所以一个好的也是对于演员来说简直特别的重要了。
你只要持之以恒，坚持不懈地按照我刚才所说的这一切的方式完成下去的话，那么你最终所要表演出来的一些片段就会变得特别的精彩。
安娜，你一定要加油也出更好的角色，所以再也什这一方面的功夫你一定要多下一些。
另外，就是你的情绪这一方面其实也是能够配合着你的眼神进行展开的，你的情绪和你的眼神直接程度上就是传达给关注你的一个角色的感觉的最主要的内容。
很多时候甚至于你的台词都不是那么多重要，最重要的也就是你的一个眼神的带来的感觉，所以该怎样去演绎好你的角色，这一点你要真的花心思去琢磨一下才可以。”夏雅瞳非常苦口婆心的对着胡安娜道。
这一次，胡安娜对于整个的情况多多少少也是更加的明白了解了一些，她对于自己要在演员这一行业发展下去，其实也是非常的明白了自己的一个问题所在的地方。
说到底，她可以在固定的几种类型的演员里面演的非常的好，但是在大多的戏份里面还是会存在那么一部分不特别适合她演的角色。
或者说，这一部分的角色也不是说完全不适合她，只是在这个过程之中会有一小部分的片段完全不适合她去演绎这样子的角色，所以，她在这个过程之中是一定要去克服掉这些情况的。
要不然的话，这会非常程度上面限制她接戏的一些情况，让很多她原本想要去演绎的角色没有办法演绎好，所以最终错失掉这样的一个角色。
“好的，雅瞳姐，我明白你所说的这些问题的情况所在的地方了，我会好好的对自己的眼神和表情这一方面多下苦功的。
我是一定努力的让自己的在表演这一方面越来越有天赋的，所以我一定能够慢慢的演绎好这些角色的。”胡安娜十分认真严肃的开口回答道。