第164章 金像奖之旅（六）

    事实上沈默言深刻明白一个好的电影朋友。确实可以给自己提供很多无形中的帮助。当初洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作。比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
    话说天下大势，合久必分，分久必合。看着此刻亲密无间的几个师兄弟，沈默言却是了解的清楚。这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样。比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！
    至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围。同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
    元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
    元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
    即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职。又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
    这次的《花心大少》，沈默言便同元彬合作的非常不愉快。总的来说，很大一部分原因便是沈默言脑海中的很多动作场景都来自于后世的大片，所以想象经常天马行空。可元彬并不认同，这也直接导致了主演跟武术指导间的重大分歧。
    好在两人合作的虽然不是非常不愉快，但影片总体完成的还是不错。加上沈默言几人的效应，票房却也是一路飙高。否则论起来，沈默言还真不一定能够拿下这个大奖。
    在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片。几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份。待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
    另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
    沈默言在这点却是做到了双赢的成分，除了有着自身的武打功底之外。他更是成了关德兴老爷子的关门弟子，梨园戏曲的这一套，他也充分的在吸收的。而且沈默言外貌颇为清秀，偶尔关德兴老爷子还会兴起让他客串一把花旦。
    其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
    1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍。成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。按俗话来说，沈默言的的确确也是这‘七小福’的后辈。
    《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
    可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。
    “七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙校旱的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
    由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
    《七小福》，是根据成龙、元彪这班师兄弟在戏校学艺的真实经历改编。洪金宝在里面扮演的是他们的师傅于占元，徒弟演师傅，形体、心态揣摩极透，自然是刻画入微，于是洪金宝第二次捧得了香港电影金像奖最佳男主角的的奖杯——不知当时尚在人世的于占元看到自己的银幕形象会有何感想，也许连他本人都没想到自己的这几个徒弟居然在影坛都成了气候，甚至在某种程度上对香港类型电影的发展都产生了深远的影响。
    大家都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
    不过想到最后成家班和洪家班的龙争虎斗，沈默言嘴角便忍不住微扬起来。假若到时候，自己建立个沈家班进去掺一脚，那不是更有乐趣么。
    看着有些入迷的沈默言，边上的翁美玲忍不住在他眼前挥挥手道：“阿言，拿个奖也不至于把你乐成这样吧！不过话说回来，辉仔看去好象很紧张呢！”
    回过神来的沈默言听到翁美玲这话，呵呵一笑道：“别说他获得最佳男主角提名紧张，我现在都已经把心提到嗓子眼了！毕竟那可是影帝的称号，他要是拿下了，那可就是最年轻的演帝了。”
    从某种意义上来讲，《垂帘听政》这部电影更接近于《火烧圆明园》的续集作品，质地同样优异，水准保持在等同的地位上。影片与内地合作，在故宫实景拍摄，开创了合作拍片的潮流，并且获得了文化部的特别奖。与前作相比，这部作品的“野”味要更足一些，是李翰祥揉合青书正史、民间野史及个人考据的登峰造极之作。
    事实上金像奖举行到这，《垂帘听政》已经是大赢家了。仅此一片，获得了最佳新人、最佳电影、最佳摄影、最佳美术指导以及最佳男主角的提名，而最佳美术指导已经被其斩获。
    此刻的气氛开始紧张起来，便是原本嬉笑无比的刘德华此时也安静的坐在那一动不动，眼睛却是直勾勾的盯着台上的颁奖嘉宾。
    “获得第三届最佳男主角的是……《垂帘听政》，梁家辉！”
    话音刚落，在会场的一角才爆发出声声呼喊。《垂帘听政》剧组的工作人员都激动的跳喊起来，原本紧张无比的梁家辉终于露出幸福的笑容开始蹦跳起来。等和导演他们都一一拥抱之后，他才有些颤抖的坐上台去接过那樽最为尊贵的小金人。
    “我现在很激动……我要感谢导演，感谢剧组的工作人员……”当梁家辉哽咽着说完这些致辞后，他那激动无比的心情才稍微有些平复下来。
    本以为他已经说完时，他忽然又靠近话筒道：“在这里，我也要特别感谢一个人……”
    台下众人听到这话，顿时哈哈大笑起来。梁家辉此刻的样子却是像足了沈默言，只不过那双含情默默的眼睛在这一刻却是对准了沈默言。
    就在大家都好奇他要说什么时，才缓缓听道：“在这我特别需要感谢沈默言先生，要不是他的支持和鼓励……当然，这些都是次要的。更重要的一个原因是我要感谢他抢走了最佳新人的小金人，如果我得到了那个奖项，或许就会很满足的坐在位置里。所以，大家别怪我抢了最佳男主角，要怪就怪言仔吧！”
    一通玩笑下来，再次让众人笑的合不拢嘴。坐在翁美玲边上的沈默言更是笑的一塌糊涂，整个人都快扑倒在地了。
    假若沈默言没摘下最佳新人这个奖项，那么第三届最佳新人的得主便会是个争议性最大的话题。如果历史的车轮没有偏差，那么1984年的郑裕玲，因为参演《花城》而获得最佳新人，引起争议。因为此前郑裕玲已经主演过众多当红电视剧，同时也是著名主持，终究争论的结果是因为她首次参与电影演出，而实至名归，这也为后来众多“长辈们”获得“最佳新人”提名而首开先河。
    至到2005年3月16日，记者在北京巧遇当年同获最佳新人提名的莫少聪(凭借《武林圣火令》获得提名)：“我当时一听郑裕玲也有份提名，立刻傻眼。她出道那么早，怎么可能还是最佳新人？”
    “你看，万哥跟三毛哥的笑容多尴尬！”
    听到翁美玲的话，沈默言朝两边看了看，心中却是苦笑不已。梁家辉这次还真是虎口夺食，可惜这最佳男主角却并没有能够让他风声水起。